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Jordan Bowen Luca Marchetto gründete im 2018 die nach ihnen benannte Herrenbekleidungsmarke JordanLuca, sieben Jahre nachdem sie sich auf der Toilette in der ikonischen Schwulenbar The Joiners Arms in London trafen. Mit der Zeit nähert sich 2025, obwohl der Nachtclub leider abgerissen wurde, bleibt die Beziehung zwischen Bowen und Marchetto sehr stark. Heute, auf der herbstlichen Herrenmodenschau in Mailand, hat dieses Paar endlich geheiratet. Sie teilten die Neuigkeiten ihrer bevorstehenden Hochzeit durch einen Videoanruf mit, und interessanterweise fand der Anruf in einer Toilette statt. Wir machen heute eine Anprobe und das ist der einzige ruhige Ort, den wir finden können”, sagte Bowen lächelnd. Wir sind wieder im Bad, “Marchetto antwortete mit einem Lächeln. Dies kann gesagt werden, um Arbeit und Ehe nahtlos zu verbinden. Diese Hochzeit, kombiniert mit einer Modenschau, fällt mit Jordan Lucas drittem Ausstellungsjahr in Mailand zusammen. Zuvor starteten sie als avantgardistische schwule Herrenbekleidungsmarken in London mit Punk-Stil. Diese Hochzeit ist der perfekte Abschluss der Transformation der Designer in dieser Phase, Zeuge ihres gemeinsamen Wachstums in Liebesbeziehungen und Marken. (Bei der Tortendekoration druckten die Designer sogar ihre eigenen Mini-Versionen in 3D und platzierten sie auf der Hochzeitstorte. Die Fotos waren auch im Einladungsschreiben enthalten. Sie sahen aus wie zwei modische schwule Puppen.) Bowen und Marchetto als Tortendekoration
Courtesy of JordanLucaMarchetto and Bowen.
Mit freundlicher Genehmigung von Jordan Lucas Hochzeit am Ende der Modenschau war eine überraschend einfache Entscheidung. Nun, jeder, den wir kennen, wird dabei sein, “sagte Marchetto”, da alle Menschen, die wir lieben und respektieren, zusammenkommen werden”, fügte Bowen hinzu. Auch der Vorbereitungsprozess ist einfacher als erwartet. Obwohl sich unser Leben in den letzten vier Monaten darum drehte, “sagte Bowen mit einem Lächeln”, fühlt sich alles natürlich an. “Sie hatten wiederholt diskutiert, ob die Hochzeit am Anfang oder am Ende der Modenschau stattfinden sollte. Aber das ist letztendlich eine Modenschau, das bestimmt die Reihenfolge”, erklärte Bowen, während Marchetto eingriff, “Mode steht immer an erster Stelle!”

Das ist nicht mein erstes Mal, dass ich heirate. Als ich 26 Jahre alt war, zog ich mein zweites Hochzeitskleid an, das ich anprobiert habe. Es wurde von Jenny Packham entworfen, ein unfertiger Chiffon Layering Rock mit trägerlosem Ausschnitt und Fischschwanz Schnitt, der perfekt zu meiner Toskana Hochzeit in den späten 2000er Jahren passte. Leider hielt die Passform dieses Brautkleides länger an als meine Liebe. Im Alter von 29-Jährigen ging ich durch eine Scheidung und glaubte fest, dass ich nie wieder auf den roten Teppich einer Hochzeit treten würde. Aber wenn meine Dreißiger mir etwas beigebracht haben, dann das: Alle “Absoluten” der Welt sind nicht erwähnenswert, sag niemals nein. Als mein langjähriger Freund, der Vater von zwei Söhnen, mir am Weihnachtstag einen Antrag machte, außer schockiert zu sein und eine Alufolie-Decke zu brauchen, um mein Zittern zu beruhigen, war meine Antwort zweifellos Ja. Doch weit davon entfernt, so klar zu sein, wie ich versprochen habe, was genau werde ich anziehen. Obwohl ich fast zwanzig Jahre in der Modebranche gearbeitet habe und fast 80000 Follower auf Instagram habe, wirst du überrascht sein, mich verwirrt zu finden. Ich verstehe mich wirklich und habe ein gutes Verständnis für meine Ästhetik, also warum bin ich immer noch ängstlich? Tatsache ist, egal wie selbstbewusst Sie sind, die geheimnisvolle Mischung aus Chiffon und Taft in einem Hochzeitskleid sollte die Essenz Ihres Stils verkörpern und Sie wie Ihr bestes Ich aussehen lassen, was einfach einschüchternd ist. Selbst für eine Frau wie mich habe ich vielleicht mehr Kleider getragen, als du warme Mahlzeiten gegessen hast. Das schönste Brautkleid hat nie nur einen Auftritt! Amal Clooney, Ehefrau von George Clooney J Lo、 Kong Xiaozhen im Hilton Paris, 34 epische Promi Traum Brautkleider! Danielle Frankels fließender Schleier.
Schnell wurde mir klar, dass ich nach einem passenden Drama suchte”, sagte die Braut, auf dem Bild in Markarian gekleidet zu sein.
Als eine facettenreiche 40-jährige Frau mit all diesen Komplexitäten mache ich mir Sorgen, dass kein Hochzeitskleid wirklich meinen Geist widerspiegeln kann. Es scheint unmöglich, ein Hochzeitskleid zu finden, das meine widersprüchliche Persönlichkeit widerspiegelt, es sei denn, der Magier kann ein Kleid kreieren, das tagsüber wie ein Amish und nachts wie ein Fuchsgeist aussieht. Also habe ich beschlossen, mich auf eine Entdeckungsreise zu begeben. Ich forderte mich heraus, 100 verschiedene Brautkleider anzuprobieren und zeichnete den Prozess auf. Ich plane, meine Gedanken über Eignung loszulassen und einen offenen Geist zu bewahren. Letztendlich werde ich Ozeane und Grenzen überschreiten und dabei die Hilfe einiger der weltweit angesehensten Brautdesigner suchen. Von High-Street-Marken bis hin zu High-End-Anpassungen, von Tradition bis Avantgarde, es gibt nichts, was ich nicht in Betracht ziehe. In den letzten fünf Monaten, Vivienne Westwood Ein Vorschlag von Stylistin und Hochzeitskleid-Expertin Rosie Boydell Willis hallt in meinen Ohren: “Ihre Hochzeit ist keine Zeit, um mit Ihrem persönlichen Stil zu experimentieren.” Sie hat Recht, aber anfangs war es schwierig für mich, genau zu bestimmen, wie mein persönlicher Stil im Kontext einer Hochzeit aussehen sollte. Normalerweise trage ich feminine Kleider von Marken wie Do ê n und Sea NY, die mit meinen tätowierten Unterarmen, scharfen Tintenbons und langen blutroten Nägeln kontrastieren. Beliebte Empfehlungen: General Taiwan Captain Chen Jiexian Hailey Prüfung der ehelichen Harmonie: Auf dem Hof, dem herrschenden Vierten Herrn, und außerhalb des Hofes, liebt er seine Frau und seinen Vater. Wenn wir uns das erste Mal treffen, ist die Heiratsantragsgeschichte vollständig enthüllt! Süß bis zur Karies Vogue QuizGeneralnight night Aufrichtige Botschaft Chen Tingni: Die Geschichte beginnt mit einem limitierten Eis… Allgemeine Nacht aufrichtige Nachricht/Gemma Wu Yingjie: Der Druck, den Kanal zu öffnen, hat sich angesammelt, also ging ich für eine Koloskopie Untersuchung

Wer ist Maria Callas, gespielt von Angelina Jolie, besonders eingeladen? Die in den USA geborene Opernkönigin griechischer Abstammung ist bekannt für ihre turbulente Karriere und ihren dunklen, bezaubernden Charme. Im Laufe der Jahre haben unzählige Menschen versucht, den Mythos von “La Divina” (der Göttin der Oper) zu sezieren, zuletzt Angelina Jolie. Ihr biographischer Film “Maria” versucht, die wahre Geschichte hinter dieser legendären Figur aufzudecken und ihren klassischen Bühnenauftritt und ihren privaten Wohnstil durch glamouröse Kostüme nachzubilden. Ich denke, Mode ist eine Kunstform, die nichts mit meiner Arbeit als Filmproduzent zu tun hat”, erzählte mir Pablo Larra n, ein renommierter Regisseur, am Telefon von seiner Heimat in Chile. In einem Film über Maria Callas. ist sie eine Mode-Ikone und es ist sehr wichtig, diese Arbeit mit Sorgfalt zu tun. “Maria” wird im Dezember auf Netflix veröffentlicht. Angelina Jolie dreht den roten Teppich beim Filmfestival Venedig! Die Premiere des neuen Werkes “Maria” erhielt acht Minuten begeisterten Beifall vom Publikum. Maria Callas fotografiert von Cecil Beaton in 1957
Angelina Jolies Werk “Maria”. Foto: Pablo Larraín/Netflix © Im 2024 ist die beliebte Empfehlung Hui Kamizaki, General Japans No.1 Kosmetikerin, die fortgeschrittenes Nude Make-up lehrt: massieren Sie die Kopfhaut, heben Sie das kleine Gesicht und bringen Sie seinen eigenen Glanz. Dies sind die Schätze der japanischen Beauty Awards Big Star Makeup Room General Timothy Chalamet&Elphine, schnelle Fragen und Antworten: Süßer Tee kehrt stark zurück und verwandelt sich in “Rock Godfather” Bob Dylan! Schwarzer Kleber vs. Streaming? Musik für den Geschmack hören Interview mit General: Öffnen Sie die Dua Lipa Herm è s Birkin Tasche: Glücksbringer in US-Dollar, nicht nur ein Buchwurm, sondern auch ein Top Student! Lernen Sie mehrere Sprachen wie Spanisch, Französisch und Italienisch auf eigene Faust. In The Bag

Es ist nur der erste Tag der australischen Fashion Week, aber die 32-jährige Designerin Amy Lawrence hat die Fashion Week erheblich erhöht. In der Next Gen Show präsentierte sie zwölf romantische und architektonische Kleider. (Auch drei andere Marken – Emily Watson, House of Campbell und Potirakis – präsentierten ihre Kollektion im Rahmen von Next Gen, einem Programm, das aufstrebende Marken im Inland unterstützt.) Ihr A-förmiges, nahezu flaches Kontur-Design, kombiniert mit sinnlichen Details wie Schnitt und Falten, machen es unmöglich, sich in der Nähe der Berührung zu bewegen, die sich bei Next Gen-Designern unterscheiden und sogar während der gesamten Australian Fashion Week bemerkenswert sind. Laia Garcia-Furtado, die Redaktion des Live-Berichts, fand Lawrances E-Mail und beschloss, einen Studiobesuch zu machen. Sind ihre Kleider wirklich aus Papier, wie sie auf dem Tisch aussehen? Zufällig wohnen sie am gleichen Ort. Als ich an diesem Tag in ihr Wohnzimmer kam, fand ich, dass sie ihr Gepäck gepackt hatte, um am nächsten Morgen nach Melbourne zu fliegen und die wunderbare Party Down zu sehen. Laia Garcia-Furtado wusste, dass wir gut zusammenkommen. Amy Lawrance resort 2025
Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWThe gold shimmer silk fabric in this dress is traditionally used in millinery.
Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFW「 Ich habe mich immer für alte Schneider und handgefertigte Nähtechniken interessiert, aber in dieser Saison habe ich auch Skulpturen aus dem Mittelalter untersucht“, erklärt die sanft sprechende Designerin, die zufällig weiße T-Shirts und Jeans trug und ein Paar Nike Air Rift-Sportschuhe auf dem Boden legte. „Vor ungefähr eineinhalb Jahren sah ich eine Ausstellung von Barbara Hepworth in Melbourne und das war die Inspiration für meine letzte Kollektion.“ Obwohl Barbara Hepworths Skulptur rund ist und Amy Lawrences Kleid winklig ist, zeigt sich das Design von mehreren Skulpturen, in denen sich Metalldraht kreuzt, in feinen Winkelschnitten am Kleid von Amy Lawrence, die das Brustdesign vieler Kleider dominieren. “Es ist ein mittelalterlicher Stil, der Science-Fiction kombiniert”, fügte sie hinzu. Wenn man sie aus der Nähe beobachtet, sind außergewöhnliche Details in ihrer Kleidung noch glänzender, wie die von Hand genähte silberne Stickerei, die dem ursprünglichen feinen Kleid einen ursprünglichen Effekt verleiht, oder die verschiedenen Seiden, die sie verwendet hat. Ein Kleid, das wie Hartkarton aussieht, besteht aus Ahimsa-Seide, einem “ziemlich weichen” Stoff, der von Amy Lawrence in kochendes Wasser und Maisstärke eingetaucht wurde, um das Gefühl der Struktur zu erhöhen. Dieses Kleid hat einen dreieckigen Schnitt an den Hüften und ist in den gefalteten Stoffdetails befestigt. Auf einem anderen Kleid naht sie Ahimsa-Seide mit Habotai-Seide überlappt und schneidet dann die Schichten, um einen “Federeffekt” zu schaffen. Darüber hinaus ist ein glänzendes Kleid aus Seidener Abaca hergestellt, ein Material, das normalerweise für die Herstellung von Hüten verwendet wird. Jedes Modell trug Hüte am Kopf – einige im Seemann-Stil und andere im Endlosen-Fe-Hüte-Stil aus Stoffblättern – und ihre Socken waren mit Spitze an den Füßen in den Farben Staubrosa, Jägergrün, Eisblau und Rot genäht (das ist die einzige Farbpunktion in dieser monochromen Kollektion). Alle ihre Arbeiten wurden von Hand erledigt. Amy Lawrance resort 2025
Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWThe lines on the bodice of this dress are inspired by Barbara Hepworth’s sculptures.
Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWAmy Lawrance resort 2025
Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWThe designer likes to play with a “two-dimensional [feeling] and the way the garment can fold on itself.”
Photo: Wendell Teodoro/Getty Images for AFW, General Weihnachten Traum Countdown! Der wunderschöneste Vogue-Kalender des Jahres, Ihre Weihnachtsüberraschungen sind hier! ｜ Beauty Editor mit Ihnen fragen 243General “Der Weg des Geistes” Golden Ghost Award zum größten Gewinner des Goldenen Pferdes! Zhang Rongyong, Chen Berlin, Xu Hanqiang bringen Sie tief in die Ghost Talent Manufacturing Factory! Entdecken Sie alle Details hinter den schrecklichen Kostümen _ Inside the CostumeGeneral Enthaltungssystem, superstarke Generatoren, Gehpheromone, den Tod mit den Augen! Schauen Sie mal, ob Sie auf der Liste stehen? Sternenheilraum

Wenn es nicht die Schönheit des Himmels wäre, würde ich vielleicht keine andere Kollektion sehen, aber es ist die Chanel 2024/25 Urlaubskollektion, die von anderen Szenen inspiriert wurde. Diese Show in Marseille, Frankreich, an einem streng ausgewählten Ort von der künstlerischen Direktorin Virginie Vie, setzt den Reisestil der Karler Jahre fort und verlegt die Show außerhalb der Fashion Week zu überraschenden Orten. CHANEL 2024-25 CRUISE Urlaub Show – Serie Vorschau Bilder von Jamie HawkesworthArrowWarum hat sich Arrow für Marseille entschieden? Bruno Pavlovsky, Präsident von Chanel, sagte in einem Interview mit der Zeitung La Provence: „Die Kreuzfahrtserie ist ein besonderes Abenteuer, wenn man sich oft für Orte entscheidet, die die Marke selten berührt. Die Stadt ist voller einzigartiger kreativer Energie, die sie so attraktiv macht.“ Mit der Wahl von Manchester im frühen Herbst ist Marseille heute eine Herausforderung für Chanel und ein intuitives Wunsch nach „Warum nicht?“ „Marseille ist eine Stadt, die mich mit meinen Gefühlen verbindet. Ich versuche, ihre Anziehungskraft, ihre frische Luft und die starke Energie zu vermitteln, die in der Stadt strömt. Und es gibt keine andere Szene, die für diese große Show besser geeignet ist als die Citéradieuse.“ Die künstlerische Direktorin VIRGINIE VIARD ist jedoch bedeutungsvoller als der Ort, an dem die Show stattfindet, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe aufgelistete Stadt des Lichts – Marseille-Wohnung. Die von Le Corbusier entworfene Citéradieuse, die zwischen 1947 und 1952 errichtet wurde, war eine Wiederaufbauarbeit, die als Reaktion auf den sozialen Wohnungsmangel nach dem Krieg durchgeführt wurde. Marseille war das erste Kollektivhaus, das er entwarf. Das Kollektivhaus ist ein innovatives, aus der Vision der Utopie geborenes Wohnhaus, das eine große Anzahl von Einwohnern aufnehmen soll, mit 337 Haushalten und 23 Zimmertypen, überwiegend Duplex-Einheiten, sowie einem Hotel mit 21 Zimmern, Geschäften und einem Fitnessraum auf der obersten Etage, das Le Corbier als “vertikales Dorf” und “lebende Maschine” bezeichnet. Das Konzept, das im vergangenen Jahrhundert von Le Corbusier erfunden wurde, scheint heute so modisch und im Einklang mit dem modernen Leben zu sein, wie das, was wir heute als „Nationalhaus“ bezeichnen. Branchenanalyse｜Chanel 2024 Global Strategy: Zu viel Preiserhöhung für die klassischsten 11.12-Pakete? Bruno Pavlovsky, Präsident von Chanel, sagte, dass die Veranstaltung der Chanel 2024/25 Holiday Collection die Anzahl der Teilnehmer kontrolliert, die in zwei Zeiten aufgeteilt ist, am Morgen und am Nachmittag des 2. Mai. Ursprünglich war vorgesehen, dass sie im Mamo Art Centre im obersten Stockwerk derselben Wohnung in Marseille stattfinden würden. Doch wir trafen den seltenen Regentag in Marseille, der das ganze Jahr über Sommer sein sollte, und am Nachmittag wechselten wir auf den dritten und vierten Innengeschoss. Aber auch deshalb sah ich den Marseiller-Alltag noch faszinierender als das Dach. Der Innenraum ist so perfekt wie das Dach, ohne besondere Renovierungen hinzugefügt, nur das Wesen dieses Raumes zu ziehen und gut zu nutzen, sitzt gegenüber dem Showroom-Sitz, genau die farbenfrohe Tür zu diesem Wohnungshaus. Ich frage mich: Ist diese Wohnung zu Hause? Wissen sie, dass es eine Chanel-Show vor der Haustür gibt? Wenn es eine solche Ausstellungsbrücke gibt, wird das Konzept der Ortsauswahl in Verbindung mit dem Marseiller Alltag besser integriert? ArrowArrow Das Appartement Marseille ist zweifellos das zukunftsweisendste Kollektivhaus von Le Corbier, dessen architektonischer Stil von riesigen Betonsäulen gestützt wird, basierend auf strenger Geometrie und nach dem von ihm erfundenen Modulor-Maßstab gebaut ist, der den modernen Pragmatismus der 1920er und 30er Jahre übernimmt. Das gleiche pragmatische Konzept spiegelt sich auch in der Innenarchitektur der Wohnung wider, die teilweise von den renommierten Architekten Charlotte Perriand und Jean Prouvé entworfen wurde. Die Chanel 2024/25 Ferienkollektion präsentiert diese alte Stadt, die etwa 600 v. Chr. von griechischen Kaufmännern und fosischen Seeleuten gegründet wurde, und ist nicht nur inspirierend und strahlt eine einzigartige Energie und Vitalität aus, sondern ist auch eine Quelle der Inspiration für diese Kollektion. Das Sonnenlicht, die Architektur, die Musik, der Tanz und das Meer und sogar die Wasseraktivitäten von Marseille überlagern sich durch verschiedene dynamische Ebenen, die diese Kollektion mit Meereselementen und Sommer füllen. Die zahlreichen Tauchköpfe von ArrowArrow sind mit Klemmen versehen und inspiriert von Meereselementen. Seine Stickereien präsentieren verliebte kleine Fische, Netze, Muscheln und Muscheltiere, die eine romantische Atmosphäre des Meeres schaffen. Darüber hinaus integriert die Bademode-Kollektion das gleiche Thema, wie Lampenhosen, Röcke und Seitenkleider, so dass man sich im Meer befindet. Die Auswahl von Farben, Gittern oder Geometrien zeigt die Vielfalt und Schönheit der Meeresökologie. ArrowArrow Urlaub an Land zu genießen fühlt sich wie eine entspannte Zeitreise an. Tragen Sie ein Waffelrück, ein Futter und ein schmales Oberhemd aus Elfenbeinweißen Treppenspitzen, um einen leichten und eleganten Stil zu zeigen. Kombinieren Sie Madeira-Stickereien mit dicken Handtuch-Pantoffeln und tragen Sie einen Marine-Windmantel auf, als ob Sie sich an der sonnigen Küste befinden würden. ArrowArrow Die Sportkleidung enthält ein Kleid mit Kapuze ohne Ärmel, das das Design der Känguru-Tasche kombiniert, um Sie bei der Bewegung praktischer zu machen und das Gefühl der freien Bewegung zu zeigen. Weißes Blattkleid und ein passendes Kleid mit Totem-Stickereien mit Blumen, voller Vitalität und Jugend, ermöglicht es Ihnen, Ihren Stil im Sport zu zeigen. ArrowArrow Bei dem ausgeklügelten layout-design berücksichtigte chanel nicht nur jacken und kleidung, sondern fügte auch oberhalb oder unterhalb ihres hemden-kragen, französische doppelte ärmel und eine andere jacke hinzu. Diese Kombination erhöht das Gefühl der Hierarchie und den Reichtum der Kleidung und macht das Gesamtbild vielfältiger und auffälliger. Darüber hinaus interpretiert der Korsett mit flachen Bindungen das Design des kleinen schwarzen Kleides neu. Dieses Design unterstreicht nicht nur die Linienschönheit des Körpers, sondern fügt auch einem Hauch von Sexualität und Charakteristik zum Gesamtbild hinzu. Anwesenheit der Berühmtheit ArrowArrow erweiterte Lesung, die beliebte Empfehlung General Japan No.1 Kosmetiker Kanzaki Hui Senior Nackt-Make-up-Unterricht: Massage Kopfhaut Pilates kleines Gesicht mit Glanz, japanische Schönheit schätzen persönliche Schätze Gutes! ｜ General Timothy Charlemagne & Elphanie: Süßer Tee kehrt stark zurück, um Bob Dylan zu verkörpern! Schwarz vs. Streaming? Geschmack für Lieder? ｜ Personeninterview General öffnet Dua Lipa Hermes-Goldtasche: Glücksschein-Dollar, nicht nur Buchwurm, sondern auch Lehrmeister! Selbst lernen westliche, französische, italienische Sprachen, wo zu lernen! ｜ In The Bag

In einer der auffälligsten Jahreszeiten der Modebranche feierte Chanels 2024/25 Herbst/Winter Haute Couture Kollektion ein atemberaubendes Debüt an der Pariser Oper. Diese Standortauswahl liegt nicht nur daran, dass sich der langjährige Hauptsitz der Marke, der Grand Palace, auf die Olympischen Spiele vorbereitet, sondern symbolisiert auch Chanels wichtige Transformation nach dem Verlust des Creative Director. Diese Show zeigt nicht nur Kleidung, sondern auch eine perfekte Verschmelzung von Kunst und Mode und zeigt die Anpassungsfähigkeit und den Innovationsgeist der Marke angesichts des Wandels. Design: Die perfekte Balance zwischen Tradition und Innovation Trotz fehlender Anleitung durch den Kreativdirektor zeigt Chanels Modekreativstudio immer noch außergewöhnliche Designtalente. Die gesamte Serie balanciert geschickt klassische Elemente der Marke mit innovativem Design. Das schwarze Taft-Opernmantel am Anfang setzte sofort einen dramatischen Ton, mit Rüschenkragen und groben Satin-Haaraccessoires, die perfekt das Opernthema des Veranstaltungsortes widerspiegeln. Der klassische Chanel Anzug hat in dieser Saison eine neue Interpretation erhalten. Die Designer gaben diesem ikonischen Stück neue Vitalität, indem sie Tweed in Salz- und Pfeffertönen, Quastenstickereien und farbigen Edelsteinen verwendeten. Gleichzeitig sehen wir auch mutige Innovationen, wie das mintgrüne Trapezkleid aus Taft gepaart mit schwarzem gestricktem Jumpsuit, das uns den scharfen Einblick der Marke in die Bedürfnisse moderner Frauen zeigt. Die Handwerkskunst der CHANEL M é tiers d’art Werkstattreihe ist ein Erbe, das Roboter niemals ersetzen können! Hinter den Kulissen werden Chanels 8-Werkstätten vorgestellt. ArrowArrow Haute Couture Werkstatt: die ultimative Demonstration exquisiter Handwerkskunst. Die 150-Handwerker der Chanel Haute Couture Werkstatt zeigen in dieser Kollektion ihre hervorragenden Fähigkeiten. Jedes Stück ist der Höhepunkt der Handwerkskunst, von exquisiten Federdekorationen bis hin zu komplexen Schmuckstickereien, die die herausragende Qualität hochwertiger Maßuniformen widerspiegeln. Besonders hervorzuheben ist der lackierte Strickstoff, der in der Abendkollektion verwendet wird, der unter Theaterbeleuchtung einen atemberaubenden visuellen Effekt erzeugt. Gleichzeitig haben die Designer traditionelle Handwerkskunst wie Plüsch-Tweed und feine Spitzen-Handwerkskunst nicht übersehen, die in der Serie voll zur Geltung kamen. Farbe: Eine Reise von klassischen zu kräftigen Farben. Die Farbauswahl dieser Saison umfasst Chanels ikonisches Schwarz-Weiß-Farbschema sowie erfrischende und lebendige Farbtöne. Schwarz, Weiß und Elfenbein bilden die Grundfarben, während lebendige Edelsteinfarben wie Magenta, Hellrosa und helles Indigo der gesamten Serie Vitalität verleihen. Besonders hervorzuheben ist eine Reihe von Gold- und Silberdesigns, die unter den Lichtern des Opernhauses schimmern und der gesamten Kollektion einen Hauch von Luxus verleihen. Die Verwendung von Minzgrün bringt ein frisches Gefühl und balanciert die gesamte Farbzusammensetzung aus., Beliebte Empfehlung: General Taiwans schönster CEO, Zeng Guanting! Aber die mächtigste Umkleidekabine ist eigentlich “sie” | VOGUE stöbert durch Kisten und Schränke Allgemeine Nacht Wahrheit/Tang Qiyang: Wie man spirituelle Immunität verbessert, wenn Gott die Pause-Taste drückt General Emmy, Golden Globe Dual Media “Shogunate” Zena Sawais tägliches frisches Make-up: antikes Kostüm-Make-up sieht geheim aus, Schlafhaltung ist super wichtig: “Auf der Seite liegen faltet sofort!”| Big Star Make-up Room

In diesem Sommer ist ein weißes langes Kleid zweifellos ein Must-have für jede Fashionista. Ob Street Fashion oder High-End-Anlässe, es kann verschiedene Modebedürfnisse mit verschiedenen Stilen erfüllen. Hier sind fünf einzigartige und elegante Möglichkeiten, ein weißes langes Kleid zu tragen, um Ihnen zu helfen, diesen Sommer zu glänzen. Welcher Midirock ist am beliebtesten für Frühling/Sommer 2024? Wie interpretiert man in diesem Sommer ein reines weißes langes Kleid auf Basis von 8-empfohlenen Kleidern und Dressing-Formeln perfekt nach Modenschauen-Trends? Wählen Sie die coolsten Stiefel der Saison: Westernstiefel oder Ritterstiefel. Diese Artikel selbst sind auffällige Highlights, gepaart mit romantischen Stil langen Kleidern und böhmischen Accessoires, werden sie auf jeden Fall volles Lob erhalten. Stiefel und Kleider sind die Moderegeln für Experten! Liste die fünf besten Stiefel Stile, die mit Sommerkleidern kombiniert werden können! Nicht alle Kombinationen sind geeignet: Hier sind fünf clevere Möglichkeiten, um “kurze Stiefel mit Röcken” zu kombinieren: Anine Bing T-shirt en jersey de coton Lili Retro € 120 Anine Bing via LuisaViaRoma Jetzt kaufen Chlo é, juepe é vas é e en broderie anglaise € 1962 € 1373 Chlo é via Farfetch Jetzt kaufen Ganni Bottines santiags en cuir € 575 Jetzt kaufen Weißes plissiertes langes Kleid+Anzugjacke Instagram, lisa. gren, beliebte Empfehlung Allgemein Japan No.1 Kosmetikerin Kanazaki: Nude, Hautpflege, Hautpflege Big Star Makeup Room General Timothy Chalamet&Elphine, schnelle Fragen und Antworten: Süßer Tee kehrt stark zurück und verwandelt sich in “Rock Godfather” Bob Dylan! Schwarzer Kleber vs. Streaming? Musik für den Geschmack hören Interview mit General: Öffnen Sie die Dua Lipa Herm è s Birkin Tasche: Glücksbringer in US-Dollar, nicht nur ein Buchwurm, sondern auch ein Top Student! Lernen Sie mehrere Sprachen wie Spanisch, Französisch und Italienisch auf eigene Faust. In The Bag

Folge diesem Licht und werde das hellste Mädchen des Sommers! Am Picknicktag im VOGUE Stil taiwanesische Original Bekleidungsmarke SCHEMING GG lädt Mädchen ein, Fotos zu machen und am Markenstand einzuchecken. Folgen Sie einfach der Markencommunity, um exquisite Geschenke zu erhalten! Es gibt auch ein kostenloses Challenge-Spiel, das mit einem Bonus-Bonus kommt. V Der Editor erinnert auch Fans, die Rabattcoupons am Tag der Veranstaltung halten, einen NT $50 Rabatt zu genießen, wenn sie im Geschäft einkaufen. Nutzen Sie die Gelegenheit, neue Sommerkleidung für sich selbst zu kaufen. Mit einzigartigem Selbstvertrauen und Stolz kann man durch körperlichen Kontakt an Picknicktagen das Engagement der Marke voll spüren, einzigartige und modische Outfits für Mädchen zu schaffen und den Markenglauben “Happy Girl is the Prettie” zu vermitteln. Einfache Kopplung, keine Notwendigkeit für Komplexität! Beginnend mit dem Picknicktag beginnt die kleine Sinnlichkeit des Sommers. Jeden Tag sehe ich mein schönstes Selbst unbekannten Herausforderungen begegnen und die Aufregung unzähliger Aspekte erleben!, Beliebte Empfehlung: General Taiwans schönster CEO, Zeng Guanting! Aber die mächtigste Umkleidekabine ist eigentlich “sie” | VOGUE stöbert durch Kisten und Schränke Allgemeine Nacht Wahrheit/Tang Qiyang: Wie man spirituelle Immunität verbessert, wenn Gott die Pause-Taste drückt General Emmy, Golden Globe Dual Media “Shogunate” Zena Sawais tägliches frisches Make-up: antikes Kostüm-Make-up sieht geheim aus, Schlafhaltung ist super wichtig: “Auf der Seite liegen faltet sofort!”| Big Star Make-up Room

Wenn Sie in klassische Luxustaschen wie Herm è s Birkin oder Chanel Flip Up Taschen investieren, können Sie dies mit Sicherheit tun, wissend, dass Sie den größten Teil Ihrer Investition zurückverdienen und sogar potenziell einen Gewinn machen können, auf dem Second Hand Markt. Tatsächlich fand der 2024-Second-Hand-Bericht von The RealReal, dass, Herm Der durchschnittliche Verkaufspreis von è s Kelly ist 50% höher als der empfohlene Einzelhandelspreis, während The Row’s Margaux Tasche, die in den letzten Jahren schnell ihren Beutelstatus gewonnen hat, etwa 15% höher als sein vorgeschlagener Einzelhandelspreis ist. Sie sind nicht die einzigen beliebten Taschen auf dieser gebrauchten Plattform: Bottega Veneta Die Andiamo Tasche (früher verwendet von Hailey Bieber, Kylie Jenner, Dakota Johnson und anderen) wird zu 95% des vorgeschlagenen Einzelhandelspreises, während die Chanel 22 Mini Handtasche und Loewe Puzzle Tasche auch zu hohen Preisen verkauft werden können (der Wiederverkaufswert letzterer ist seit 2020 um 40% gestiegen). Weiterlesen Wie kaufe ich Hermes Taschen und wo kaufe ich sie? Wenn die Birkin Tasche immer auf Ihrer Traumeinkaufsliste in Ihrem Notizbuch steht und es oft Screenshots der Kelly Tasche in Ihrem Fotoalbum gibt, dann lesen Sie bitte weiter. Vogue Holen Sie Experten ein, um umfassend zu analysieren, wie Herm è s Taschen zu wählen, wo sie zu kaufen und wie Sie sich um Ihre Investitionen kümmern. By Alice Cary “Kelly McSweeney, Senior Sales Manager bei The RealReal, sagte gegenüber Vogue. Insgesamt wird die Nachfrage nicht mehr von Trends getrieben, und mehr Kunden suchen nach Modellen, die ihren Wert behalten können. Obwohl Käufer immer noch bereit sind, in Luxustaschen zu investieren, die durchschnittlich 20% mehr für solche Produkte auf The RealReal ausgeben als vor fünf Jahren. Auf der Wiederverkaufswebsite heißt es, dass ihre Kunden “leichter zu bekommen” Marken mit Preisklassen zwischen $1000 und $3000 (£ 770 bis £ 2300) wie Miu Miu und Loewe wählen. Deshalb werden auch weniger bekannte Taschen immer beliebter auf dem Second-Hand-Markt. Zum Beispiel hat Katie Holmes’ Lieblings-Toteme T-Lock-Stil einen durchschnittlichen Verkaufspreis von 85% seines empfohlenen Einzelhandelspreises auf Wiederverkaufswebsites oder Savette Pochette, der einen durchschnittlichen Preisanstieg von 43% seit seiner ersten Markteinführung in 2020 verzeichnet hat. Chanel Handtaschenkatalog weiterlesen: vom klassischen Werterhalt bis zum Neuesten, CHANEL VOGUE Chanel Handtaschenkatalog empfiehlt alle Stile, einschließlich kleine Lederartikel, Accessoires, Schuhe und andere neueste Stile für jede Saison. Entdecken Sie CHANEL’s neue Produkte jede Saison und schauen Sie zurück auf klassische Stile aus früheren Saisons. Suchen Sie einfach nach Taschen mit dem Chanel Handtaschenkatalog! By Travis Hung Nachdem sie mit Amber Chan weiter liest, ist Chanel ihre erste Wahl für den Kauf ihres ersten kleinen Beutels: Chanel Fat Man erfindet zehn schwarze Beutelvarianten, von denen man sagen kann, dass es sich um eine Traumtasche handelt, die Mädchen für den Rest ihres Lebens im Herzen haben müssen. Dies ist eines der Projekte, das sich zur harten Arbeit ermutigt und auch ein Muss auf der Traumliste ist. Und wenn Sie die erste Zahlung für den Beutel hinterlegen, welches würden Sie wählen? Diese klassische schwarze quadratische fette Chanel ist definitiv die erste Wahl für viele Mädchen. Diese Taschen sind eher zurückhaltend und konzentrieren sich auf Struktur und Form anstatt Logos oder spezifische Trends zu betonen McSweeney sagte und wies darauf hin, dass Pol è ne Num é ro Dix und Ala ï a Teckel ebenfalls auf dem Vormarsch seien. Wie jeder gute Anlagestil haben sie ein ewiges Element und sind in den meisten Fällen auch praktisch, egal ob Crossbody- oder Schultergurte, was sie sowohl luxuriös als auch praktisch macht”, fügte der Experte hinzu., Beliebte Empfehlung: General Taiwans schönster CEO, Zeng Guanting! Aber die mächtigste Umkleidekabine ist eigentlich “sie” | VOGUE stöbert durch Kisten und Schränke Allgemeine Nacht Wahrheit/Tang Qiyang: Wie man spirituelle Immunität verbessert, wenn Gott die Pause-Taste drückt General Emmy, Golden Globe Dual Media “Shogunate” Zena Sawais tägliches frisches Make-up: antikes Kostüm-Make-up sieht geheim aus, Schlafhaltung ist super wichtig: “Auf der Seite liegen faltet sofort!”| Big Star Make-up Room

Loro Piana aus Italien, dessen Markenlogo zu einem Symbol exzellenter Handwerkskunst geworden ist, zeigt in seiner Sammlung von Werken einen eleganten und einzigartigen Stil mit außergewöhnlichem Geschmack. Für Loro Piana war “Verbindung mit der Natur” schon immer ein Teil der Markenphilosophie, eine offene und freie Umgebung zu genießen und das Erlebnis in der Natur zur Essenz von Luxus und Mode zu machen.Die Into The Wild Kapselserie ist die perfekte Verkörperung dieses Geistes von Loro Piano. Das organische Farbschema kombiniert Funktionalität, Kompatibilität und Komfort und unterstreicht das modulare Gesamtgefühl, da es Wandern und Outdoor-Aktivitäten unterstützt. Into The Wild Die Capsule-Serie konzentriert sich auf technische Leistung und Innovation, und alle Herren- und Damenbekleidung und Accessoires der Serie integrieren Technologie und Abenteuergeist: Von essentiellen Outdoor-Aktivitäten wie Pilotenjacken, Kapuzenparkas, Kapuzenpullover, regenfeste Umhänge bis hin zu praktischen Aktivitätswesten, Pullovern, Hosen, Leggings und Shorts ist sie nicht nur für Outdoor-Aktivitäten geeignet, sondern auch sehr stilvoll und komfortabel in jeder Umgebung der Metropole zu tragen. Layered Dressing kann nicht nur je nach Außenklima oder Anlass angepasst werden, sondern auch visuelle Matching schichtiger machen. Zusätzlich gibt es in der Into The Wild Capsule Kollektion auch eine Reihe von Accessoires wie Handschuhe, Kragen, Fischerhüte, Socken und Rucksäcke, die unseren Bedürfnissen entsprechen. Die Farben sind alle organischen Farbtöne Rosmaringrün, Ancient Salbei, Brown Antilope und Black Coffee, mit einem Hauch Sand und Karamell sowie Schwarz. Jasper Coral Orange Die Verzierung mit Periwinkle Farbe schafft nicht nur eine komfortable und natürliche Atmosphäre, sondern unterstreicht auch den modularen Gesamtsinn. Die Kombination von kostbaren Stoffen und High-Tech-Anwendungen und die ultimative Ästhetik des Outdoor-Lebens ist erwähnenswert bei der Verwendung von Materialien und Technologie, Into The Wild Die Capsule-Serie verwendet eine Mischung aus Hightech-Stoffen und kostbarer Seide und Kaschmir, was die Vertrautheit und professionelle Verwendung von Stoffen von Loro Piana demonstriert. Alle Stoffe sind so behandelt, dass sie rauen Wetterbedingungen standhalten. Naturfasern wie Wolle, kombiniert mit drei Schichten High-Tech-Folie, verbessern zusätzlich die wind-, kalt- und regendichten Effekte. Diese Hochleistungsbekleidung verwendet auch eine andere innovative Technologie von Loro Piana: Graphenfolie, die eine hervorragende Wärmeleitfähigkeit hat und die menschliche Körperwärme gleichmäßig verteilen kann und ultimativen Komfort bietet. Zusätzlich lockige Cashfur und Grobhaar ® Verleihen Sie Strickwaren durch Rain System einen weichen Touch ® Die Verarbeitung mit einzigartiger Regendichtigkeit ermöglicht es den Trägern dieser Serie, keine Kompromisse mehr zwischen Stil und Komfort einzugehen.